EL
RENACIMIENTO
Se
denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV,
caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y
especialmente por su arte.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
- · Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
- · Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.
- · Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.
- · Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
- · Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.
- · El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad.
- · Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
EXPONENTES RENACENTISTAS
Leonardo
di Ser Piero da Vinci
(15 de abril de 1452 – 2 de mayo de 1519)
Fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor, músico,
ingeniero, “el hombre del Renacimiento por excelencia”. Es uno de los más
grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más
variados talentos de la historia.
Es el verdadero maestro de la perspectiva aérea, con la
técnica del sfumato: las líneas del dibujo desaparecen y los límites de las
figuras y volúmenes se difuminan. Con Leonardo el aire aparece en el lienzo, es
el aire, en definitiva el que, difuminando los volúmenes, crea la ilusión de
cercanía o lejanía, de perspectiva.
Una de sus obras más famosas: La Gioconda (Mona Lisa),
La última cena y La Virgen de las Rocas.
Análisis de sus obras
Obra:
La Gioconda 1503-5 d.c.
Análisis simbólico
Sfumato: el contorno borroso y los colores suavizados
que permiten fundir una sombra con otra y que siempre dejan algo a nuestra
imaginación."
(E. Gombrich)
La serena majestuosidad de La Gioconda, que en otros
pintores es imposición del cliente, es en Leonardo el resultado de sus
especulaciones filosóficas sobre el alma humana. No recurre ni a la actitud
sofisticada, ni al lujo de los vestidos, sino, simplemente, a la profundización
de la idea de belleza, a través del juego de luces y sombras en suave
transición y de la disposición serena de la actitud.
La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por
una restauración demasiado agresiva en siglos pasados, en la cual, se habrían
barrido las veladuras o leves trazos con que se pintaron. Según otros expertos,
Leonardo nunca le pintó cejas ni pestañas para dejar su expresión más ambigua o
porque, realmente, nunca llegó a terminar la obra. El personaje dirige la
mirada ligeramente a la izquierda.
La Sonrisa
En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa
dando el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo
reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.
El modelado de las manos
Pero todos estos recursos no nos ocultan una
representación maravillosa del cuerpo viviente; observemos el modelado de la
mano o las diminutas arrugas de las mangas. Impresión de dureza y rigidez
Análisis de Composición
Técnica minuciosa y
reiterada, en la que es imposible de distinguir la individualidad de las
pinceladas. Por ello, posee una morbidez y unidad difícilmente igualadas
Óleo sobre tabla 77 x 53 cm
Comentario
El retrato de Mona
Lisa puede considerarse, sin lugar a dudas, como la obra de este género
pictórico más famosa que existe en el mundo.
Obra: La Última Cena
1498 d.c.
Análisis simbólico
Representa la escena de la Última Cena de los últimos
días de la vida de Jesús de Nazaret según narra la Biblia. La pintura está
basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus 12 discípulos le
traicionaría.En la obra podemos
apreciar aun los rasgos de estupor, edad, temor y carácter de los apóstoles en
contraste con el blanco del mantel y el colorido de sus vestimentas. La
serenidad de Cristo contrasta con la agitación y el dinamismo que emana de los
apóstoles que se interrogan.
Análisis de Composición
Usando la horizontalidad teatral pinta una gran mesa
cuadrada, los apóstoles sentados y dispuestos en grupos de a tres, alineados a
ella con Jesucristo en el medio (majestuoso como un triángulo equilátero) y
detrás una sala grande con ventanas al exterior, viéndose un paisaje montañoso
en ellas. Todo bajo un techo de vigas de madera; todo elaborado con formas
cuadradas: las ventanas, la mesa, la caída del mantel en la mesa, el techo…
Pintura mural para el refectorio del monasterio de
Santa María delle Grazie, Milán.
Empleo experimental del óleo sobre yeso seco
Técnica mixta, 460 x 880 cm
La Última Cena (copia) óleo sobre lienzo, 418 x 794 cm
-Da Vinci
Comentario
Leonardo fue un perfeccionista en todo aspecto, uno de
los personajes que ha llevado a límite las capacidades humanas desarrollando
una serie de inventos científicos que nos ha permitido facilitarnos la vida
hasta hoy en día.
Este personaje ha dejado impreso su paso en la historia
de la humanidad con las representaciones de distinta obras inmortalizadas en
cuadros o en simples manuscritos de papel que hoy en día tiene mucho, y nos
permiten conocer una parte de su ideales.
En conclusión: la pintura de Leonardo da Vinci es la
culminación del clasicismo y del naturalismo.
Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni
(6 de marzo
de 1475-18 de febrero de 1564)
También
conocido en castellano como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor
italiano. Es uno de los más grandes artistas de la historia. Miguel Ángel , fue
uno de los artistas más reconocidos por sus esculturas, pinturas y
arquitectura.
Uno de sus
aportes: Pinturas como: “La Virgen de las Escaleras” y ”Combate de los
centauros contra los lapitas”; diseñó la cúpula del Vaticano, modificando el
proyecto de Bramante y dándole un perfil más elevado; La fachada de san
Lorenzo; Sacristía Nueva y Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana.
Análisis de sus obras
Obra:
Interior De La Capilla Sixtina 1509 d.c.
Análisis simbólico
Buonarroti elaboró en
tres periodos sus frescos; el primero entre enero y septiembre de 1509; el
segundo entre septiembre de 1509 y septiembre de 1510; y el tercero y último
entre enero y agosto de 1511.
La bóveda, realizada entre 1508 y 1512, presenta una distribución
arquitectónica en la que son adaptados los diferentes personajes de la
composición fue cambiada para representar diversos asuntos del Antiguo Testamento, junto a una serie de sibilas y
profetas que hablaron de la llegada de Cristo. En los lunetos sobre las
ventanas y en los triángulos por encima de éstos se situarían los antepasados de Cristo mientras en las
pechinas de la bóveda se narrarían cuatro
historias de la salvación del pueblo de Israel.
vemos a Dios separando
la luz de las tinieblas, La creación del Sol y los astros, La separación de
tierras y aguas, La creación de Adán, La creación de Eva, El pecado original y
La expulsión del Paraíso terrenal, Sacrificio de Noé, El diluvio universal y La
ebriedad de Noé. Todas estas escenas se encuentran rodeadas por diferentes figuras desnudas (ignudis), profetas y sibilas. Las diferentes escenas, que van de pared a
pared de la bóveda, están distribuidas en una decoración arquitectónica de pilastras y entablamentos fingida.
En tierra, la figura
de Adán ya está modelada, esperando ser insuflado de vida. Adán está totalmente
pegado a la tierra, como surgiendo de ella. Su mano se levanta débilmente, sin
fuerza propia, sin objetivo. Y en ese punto el dedo de Dios concentra toda la
fuerza terrible de la creación para transmitirla a su criatura y convertirla en
lo que es.
(6 de abril
de 1483-6 de abril de 1520)
También
conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael, fue un pintor y arquitecto
italiano.
su obra
está impregnada de un equilibrado clasicismo. su estilo es la mejor expresión de
la “belleza ideal”. su aprendizaje de p. de la francesca, leonardo, y m. ángel
convierten a rafael en el artista que mejor representa el sincretismo
renacentista.
Algunas de
sus obras: Retablo Baronci (una pala de altar para la iglesia de San Nicolás de
Tolentino); pinturas como, Los desposorios de la Virgen, La Escuela de Atenas,
La resurrección de Cristo , Sagrada Familia con la Virgen del Velo y La
coronación de la Virgen; tapices con escenas de la vida de San Pedro y
Análisis de sus obras
Obra:
La Escuela de Atenas 1509 d.c.
Análisis simbólico
Plantea una ordenación ideal de la cultura humanista en
clave cristiano-platónica: el saber humano como complementario de la
revelación. Así, el ciclo de los frescos de las Estancias está consagrado a la celebración
de las ideas de Verdad, Belleza, Bien; en la Disputa es la Verdad revelada por
la religión cristiana la que es exaltada, en la Escuela de Atenas lo es la
Verdad racional de la especulación filosófica.
Expresa también en esta obra la concepción propiamente
renacentista de la obra artística entendida como discurso mental, no sólo
traducido de forma visible, sino también como búsqueda de la "idea".
Se ha querido ver en esta pintura una representación de las siete artes
liberales. En el primer plano, a la izquierda: Gramática, Aritmética y Música,
a la derecha: Geometría y Astronomía y en lo alto de la escalinata Retórica y
Dialéctica. En definitiva una continuidad entre el conjunto del saber antiguo y
moderno teniendo como protagonista al hombre.
Análisis de Composición
Platón y Aristóteles
están en el centro ideal de la perspectiva de toda la composición encuadrados
en el fondo del cielo por el último arco. A la izquierda Sócrates conversando
con Alejandro Magno, armado. La configuración de la arquitectura del templo de
la sabiduría, con los nichos de Apolo y Palas Atenea, como espacio renacentista
y la representación de los sabios de la antigüedad como hombres contemporáneos
de Rafael subrayan esta idea de continuidad entre el presente y el mundo
antiguo.
Fresco, 770 cm
- Stanza della Segnatura, Palacio Pontificio,
Vaticano
Obra:
Madonna de Belvedere (Madonna
del Prato) 1506 d.c.
Análisis simbólico
Interpreta de la belleza femenina a través de sus
“madonas”. Rafael es la gracia, el encanto poético, sobre todo en sus obras de
juventud.
Análisis de Composición
Su paleta cromática es luminosa y colorista, pero mesurada,
buscando siempre la complementariedad
de los colores cálidos y fríos. Óleo sobre madera
113 x 88 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena
113 x 88 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena
