martes, 30 de septiembre de 2014

Tintas ancestrales -Amaru Cholango-Exposición galería de arte ilena Viteri

Tintas ancestrales 
Amaru Cholango
Exposición galería de arte ilena Viteri

AMARU MANUEL CHOLANGO.
Sierra ecuatoriana, 1950
Vive y trabaja en Colonia, Alemania.



Cholango vagabundeó por Inglaterra y por París, con la equívoca idea de que el arte se encontraba allí. Hasta que llegó a Alemania, a Tréveris. Y allí se paró sobre las bases de su cultura andina y de su identidad, para hacer un arte que -dice- es premonición del futuro; se orienta a lo que vendrá.
En sus obras también expresa el legado de sus tradiciones ancestrales, y lo hace utilizando instrumentos de tradición popular andina como san las tintas vegetales usadas por sus padres para tinturar ponchos.

Obra: “siete tintas”
Periodo 2008-2013
ANÁLISIS SIMBÓLICO
De esta obra se puede percibir que expresa una inmensidad se puede decir que describe un desierto lo cual no puede indicar que simbólicamente representa vacío, silencio, paz, tranquilidad, diera la impresión de que el autor tratara de captura como el tiempo no pasara en ese ambiente.   

ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN
Este cuadro está compuesto prácticamente de tinta y papel
Sus colores son llanos, es una composición en escala de grises  en el centro enmarcada por un margen de color negro, brindando así un contraste muy claro en el centro del cuadro.
COMENTARIO
A mi parecer visual el autor toma un ambiente desolado y lo expresa desde su percepción artística logrando transmitir las sensaciones que percibe en este paisaje. Emplea técnicas muy simples y muy antiguas como son las tinta vegetales, es impresionante las tonalidades alcanzadas al emplear este tipo de tintas en su obras.


Obra: “siete tintas”
Periodo 2008-2013

ANÁLISIS SIMBÓLICO
D esta obra podemos apreciar visualmente dos figura de animales que se encuentran sobre un campo, lo cual me lleva a pensar que su carácter simbólico puede ser el trabajo del campo con una técnica muy ancestral como son el emplear bueyes para arar las tierras y prepararlas así para sembrar.

ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN
En este cuadro podemos distinguir dos colores principalmente
Tenemos un color café sobre puesto a un color amarillo pálido
Es muy interesante la composición de tonos que se logra al sobreponer los uno con otro
Las figuras presentadas dan la impresión de tener un aspecto muy primitivo similar al de  los dibujos realizados en las paredes de cuevas y cavernas antiguas.

COMENTARIO
Es cuadro muy simple básicamente compone dos colores que al contrastarse brinda una calidad de tonos muy agradables. Su composición presenta figuras muy abstractas de animales mezcladas con un ambiente de campo, se logra percibir un agradable composición de belleza muy simple y primitiva.


Obra: “siete tintas”
Periodo 2008-2013

ANÁLISIS SIMBÓLICO
En esta pintura encontramos básicamente que las diferentes interposiciones de líneas nos describen la llanura de una montaña lo cual simbólicamente podríamos definir que el autor describe este paisaje y se refiere a la vida que se desarrolla en medio de estas monumentales montañas que tienen que ver de dónde se desarrolló parte de su vida y de donde provienen las raíces de sus costumbres ancestrales, vendría a ser los cimientos de su cultura.



ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN
Podemos describir de esta pintura enmarcada en un margen oscuro
Describe un paisaje
La composición de sus colores es una tonalidad no muy marcada sino ligera lo cual crea un contraste con el margen y le da profundidad  a esta pintura
Está compuesta de líneas que se superponen dando la imagen de una montaña

COMENTARIO

En esta obra puedo encontrar que el autor nos transmite la imagen de este paisaje muy propio de nuestra región y de nuestro país que se encuentra plagado de montañas que sobre salen desde los cascos de la diferentes ciudades de nuestro país.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

MURIEL, VIVIR PARA PINTAR



ARTE CONTEMPORÁNEO

EXPOSICIÓN CASA DE LA CULTURA

MURIEL, VIVIR PARA PINTAR


En la sala Joaquin Pinto de la Casa de la Cultura Ecuatoriana se inaugurará la exposición de pintura Vivir para Pintar, del artista ecuatoriano Guerrillermo Muriel, el sábado 5 de julio, a las 12h30.
La exposición estará abierta al público hasta el 30 de octubre próximo, de martes a sábado de 09h00 a 
17h00.

BIOGRAFÍA
El pintor riobambeño Guerrillermo Muriel falleció ayer a los 89 años, en Quito.
Muriel perteneció a la generación de grandes referentes del arte nacional como Enrique Tábara y Luis Molinari. Fue docente de la Escuela de Bellas Artes, formó a varios dibujantes y pintores y fue uno de los fundadores del grupo Vanguardia Artística Nacional (VAN), con el que marcó una ruptura en la escena artística de Ecuador en la década del sesenta. En 1945 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Quito, donde emprendió su carrera artística.
Sus pinturas y dibujos se enmarcan en el expresionismo social y retratan la cotidianidad de la sierra ecuatoriana, los rasgos autóctonos y las costumbres de sus habitantes y sus coloridos paisajes.

Obra: 'Calle Mideros'.
ANÁLISIS SIMBÓLICO
Esta pintura simboliza la viva en el centro histórico y sus costumbres como los coches de madera  que causaban mucha diversión al deslizarse por las calles angostas y antiguas.

ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN
Este cuadro es colorido compuesto de colores pasteles
Es una pintura de carácter urbano describe una ciudad.

COMENTARIO
El autor describe gráficamente una escena que comunica diversión y costumbres de nuestra sociedad con la crecimos y las practicamos.